Komende tijd zijn in het GEM de subtiele schilderijen van Maaike Schoorel te bewonderen. Met minimale middelen weet deze internationaal bekende schilder een rijke verbeeldingswereld op te roepen waar je als kijker nooit helemaal grip op krijgt.
Haar doeken hebben iets weg van herinneringsbeelden: in eerste instantie lijken ze vlak en voorstellingsloos, maar als je je goed concentreert doemen er uit de nevelige verflagen steeds meer vormen en kleuren op. Soms lukt het een impressie te krijgen van een stilleven of landschap, maar nooit weet je helemaal zeker waar je naar kijkt. Zodra je je ogen op een bepaalde plek laat rusten, komen de vormen en kleuren in beweging. Het kan een tijd duren voor je de diepere lagen in haar werk waarneemt. Schoorels schilderijen staan erom bekend dat ze geduld en aandacht vragen. Door het kijkproces af te remmen wil zij toeschouwers bewust maken van hun waarneming. Dit lukt niet bij iedereen, want tijdens haar solo-expositie in de Haarlemse Hallen een aantal jaar geleden, klaagden diverse bezoekers over de kaalheid en onafheid van haar werk. Ondanks haar spaarzame verfgebruik, kun je Schoorel allerminst beschuldigen van laksheid. Zij bouwt haar schilderijen uiterst nauwkeurig op met olieverf die zo verdund is dat het lijkt op aquarel. Zij houdt daarbij voortdurend rekening met de visuele uitwerking van kleuren. Zo schildert zij details die ze naar voren wil halen in warme tinten en meer terugtrekkende vormen in koele kleuren. Onder talrijke wittige lagen ligt vaak een felgekleurde ondergrond verborgen, die in een subtiele doorschemering de sfeer van het doek bepaald. Niet alleen is Schoorel zeer zorgvuldig in haar kleurgebruik, maar ook bepaalt ze met uiterste precisie wat ze wil laten zien. Zij onderzoekt veel voorkomende thema's uit de kunstgeschiedenis, zoals het groepsportret of naaktstudies en laat bepaalde stereotype eigenschappen terugkomen in haar eigen voorstellingen van herinneringen en familiefoto's. Door de klassieke aspecten kun je het gevoel krijgen dat haar werk je bekend voorkomt, maar tegelijkertijd stuit je steeds op eigenzinnige details zoals spa-flesjes en geluidsversterkers. De leegtes dwingen je de voorstelling met je eigen verbeelding af te maken. Schoorel zorgt zo dat niemand hetzelfde ziet in haar doeken. En dat haar werk, als je geduldig bent, eindeloos blijft fascineren.
Te zien van 2 september 2017 t/m 21 januari 2018
GEM Museum voor actuele Kunst
Meer informatie: www.gem-online.nl
afbeelding:
Maaike Schoorel afbeelding 1: Maaike Schoorel, Bird, 2016. Olieverf op doek, 24 x 18 cm. Particuliere collectie
Haar doeken hebben iets weg van herinneringsbeelden: in eerste instantie lijken ze vlak en voorstellingsloos, maar als je je goed concentreert doemen er uit de nevelige verflagen steeds meer vormen en kleuren op. Soms lukt het een impressie te krijgen van een stilleven of landschap, maar nooit weet je helemaal zeker waar je naar kijkt. Zodra je je ogen op een bepaalde plek laat rusten, komen de vormen en kleuren in beweging. Het kan een tijd duren voor je de diepere lagen in haar werk waarneemt. Schoorels schilderijen staan erom bekend dat ze geduld en aandacht vragen. Door het kijkproces af te remmen wil zij toeschouwers bewust maken van hun waarneming. Dit lukt niet bij iedereen, want tijdens haar solo-expositie in de Haarlemse Hallen een aantal jaar geleden, klaagden diverse bezoekers over de kaalheid en onafheid van haar werk. Ondanks haar spaarzame verfgebruik, kun je Schoorel allerminst beschuldigen van laksheid. Zij bouwt haar schilderijen uiterst nauwkeurig op met olieverf die zo verdund is dat het lijkt op aquarel. Zij houdt daarbij voortdurend rekening met de visuele uitwerking van kleuren. Zo schildert zij details die ze naar voren wil halen in warme tinten en meer terugtrekkende vormen in koele kleuren. Onder talrijke wittige lagen ligt vaak een felgekleurde ondergrond verborgen, die in een subtiele doorschemering de sfeer van het doek bepaald. Niet alleen is Schoorel zeer zorgvuldig in haar kleurgebruik, maar ook bepaalt ze met uiterste precisie wat ze wil laten zien. Zij onderzoekt veel voorkomende thema's uit de kunstgeschiedenis, zoals het groepsportret of naaktstudies en laat bepaalde stereotype eigenschappen terugkomen in haar eigen voorstellingen van herinneringen en familiefoto's. Door de klassieke aspecten kun je het gevoel krijgen dat haar werk je bekend voorkomt, maar tegelijkertijd stuit je steeds op eigenzinnige details zoals spa-flesjes en geluidsversterkers. De leegtes dwingen je de voorstelling met je eigen verbeelding af te maken. Schoorel zorgt zo dat niemand hetzelfde ziet in haar doeken. En dat haar werk, als je geduldig bent, eindeloos blijft fascineren.
Te zien van 2 september 2017 t/m 21 januari 2018
GEM Museum voor actuele Kunst
Meer informatie: www.gem-online.nl
afbeelding:
Maaike Schoorel afbeelding 1: Maaike Schoorel, Bird, 2016. Olieverf op doek, 24 x 18 cm. Particuliere collectie
RSS-feed
